加里•索斯韦尔 是英国最著名 的、也是享誉全球的吉他制作大师之一。他专业制作吉他 和其他弦乐器已经超过20年时间了。其间，他和许多一 流的音乐家有着愉快的合作经历，如朱利安•布里姆、帕 特•奥布里（PatCTBrien)、雷夫•克里思藤森（Leif Christensen)、玛丽亚.卡莫玲（MariaKammerling}、 詹姆斯•克兰（JamesKline)、雅克•林伯格（Jacob Lindburg)、奈杰尔•诺斯{ NigelNorth>、大卫•斯 塔罗宾、斯丁（Sting)大卫•塔南邦、斯科特•田纳特 (ScottTennant)以及约翰•威廉斯、丹麦二重奏小组、 乔弗瑞•莫里斯（GeoffreyMorris)、保罗•西蒙（Paul Simon>⑴等。这些只是众多使用他的吉他的演奏家中大 家比较熟悉的一小部分。这种协作关系使索斯韦尔的制作达到世界一流水平。

从1980年到1983年，索斯韦尔先在伦敦家具学院学习，师从胡伯特•舒瓦茨。 胡伯特•舒瓦茨是英国现代吉他制作舞台的中心人物，如果没有他，这个舞台将不会 如此充满活力。世界上许多最好的制作家和乐器维修者都是他的学生,或者受到他的 学生们的作品的启发。索斯韦尔还接受过托尼•斯密斯的教导,历史吉他制作方面曾 师从斯蒂芬•巴伯。

1983年索斯韦尔在诺丁汉创立了自己的作坊,专注于19世纪吉他的制作，他是那 个时期唯一专注于这个领域的制作家。他研究来自世界各地的古老吉他并为这类吉他 的制作撰写文章、演讲，也为其他制作家提供咨询。索斯韦尔曾在许多拥有收藏品的地 方工作，如爱丁堡大学、伦敦的V&A、巴黎音乐学院和纽约的首都博物馆。1991年他获 得英国政务会的批准，在俄罗斯研究吉他。他在莫斯科和圣彼得堡研究收藏品并和那 里的制作家们交流。

索斯韦尔从1992年开始回到现代古典吉他制作领域并和著名吉他演奏家大 卫•斯塔罗宾合作开发他的“A系列”吉他。他从1995年开始和著名吉他大师朱利 安•布里姆合作制作著名的豪瑟吉他。他也和约翰•威廉斯密切合作开发尼龙吉他 扩音系统。现在他主要制作著名的“A系列”吉他，应客户要求他也制作仿19世纪名 琴。他所制作的19世纪吉他包括拉科特、帕诺莫、舍尔泽尔（Scherzer)、斯塔弗、特兹 (Terz)等。他是公认的最优秀的“历史吉他”制作家之一。著名吉他学者、乐评家科 林•库珀（ColinCooper)曾在他的文章《吉他的未来》中指出：“如果你听到大卫•斯 塔罗宾演奏索斯韦尔制作的斯塔弗吉他，你不会怀疑这种吉他能以很高的声音品质响 彻一个相当大的音乐厅。"索斯韦尔也指出，尽管19世纪吉他没有托列斯吉他那种温暖、深度的声音，但是它们非常清晰，银铃般的音色具有更好的穿透力。事实上，使用 19世纪吉他演奏19世纪作曲家的音乐，能更深入地了解这些作品的风格以及技巧特 点。许多使用索斯韦尔19世纪吉他的著名演奏家，诸如奈杰尔•诺斯、大卫•斯塔 罗宾等，以他们杰出的演奏和录音证明：19世纪吉他并没有过时，而是以一种全新的姿 态复兴。

从1983年开始，索斯韦尔就非常重视高品质木材的供应。他存有大量品质极佳的 欧洲白松。几年前朱利安•布里姆给了他200套极好的白松面板材料。这些面板材 料是布里姆于19世纪70年代在英国著名制作大师大卫•鲁比奥的帮助下购买收藏 的。因此，索斯韦尔库存的白松面板至少风干了 20年。此外，他还存有大置的巴西玫 瑰木、印度玫瑰木、枫木、桃花心木、乌木等木材。为了获得更好的声音效果、更长的使 用寿命以及维修的方便性，索斯韦尔使用传统的动物胶制作吉他。索斯韦尔使用琥珀 油性漆（类似小提琴、大提琴使用的油漆）,它具有柔和的光泽、极好的声学性能以及耐 磨性。除了油性漆,他也使用法国漆涂装吉他。

演奏家们和收藏家们总是高度赞扬豪瑟一世的吉他，塞戈维亚、布里姆等超级 大师都使用豪瑟一世的吉他。索斯韦尔制作的豪瑟吉他被认为可以媲美最杰出的 豪瑟一世吉他。他曾研究了许多豪瑟一世制作的吉他。他在奥古斯丁夫人（Rose Augustine,奥古斯丁琴弦的发明者的遗孀，也是一位著名的吉他收藏家I的慷慨支持 下，以及吉他大师朱利安•布里姆的帮助和指导下，根据一把属于奥古斯丁夫人的豪 瑟_世于1940年制作的最具代表性的吉他进行研究和复制。从1995年起，索斯 韦尔和布里姆密切合作，对这把琴做了许多研究和试验，改良了某些方面。他们对该 琴的面板、背板以及琴体的调音非常感兴趣，研究这些因素之间的关系以及它们是如 何相互作用而影响吉他的声音的。索斯韦尔终于成功地制作出重现豪瑟一世吉他魅 力的吉他，并得到举世公认。布里姆非常满意索斯韦尔的豪瑟吉他并愉快地将它作为 自己的珍藏品。

与众不同的索斯韦尔A系列吉他，以一种不同寻常的方式将尼龙弦古典吉他带进 了 21世纪。在上个世纪，除了托列斯的传统吉他之外，吉他制作界还出现了其他几个 重要的学派。最著名的为澳大利亚吉他制作家斯莫曼开创的澳洲学派以及德国制作 家达曼和瓦格纳共同创立的双面板吉他制作学派。除了这两个流派，最有代表性的当 属索斯韦尔所复兴的“维也纳风格制作学派”。A系列吉他的制作灵感来自伟大的维 也纳传统。A表示“可调节”（adjustable),因为这种吉他的特色之一是装配了可调 节的琴颈，演奏者可以根据自己的演奏习惯以及乐曲的要求，立即调整琴颈而获得适 当的品弦距，不用时常更换下弦枕，即使在音乐会中也可以根据曲目的不同需求而随 时调整。这个系统为维也纳最伟大的吉他制作大师斯塔弗所发明并由索斯韦尔改良。 它的另一个好处是，由于指板没有接触到面板区域，因此面板的振动区域比传统吉他 大了许多（图6-36)。提升的指板设计,令高把位的演奏变得轻松。A系列吉他还装

配了手枕以及世界最著名的手工弦钮制造商大卫•罗杰斯为 他特制的弦钮。手枕能够避免演奏家的右手接触到面板的振动区域，也能改善演奏的 舒适度。

A系列吉他的内部结构设计受到一些维也纳风格流派制作大师的影响。碳纤维框架结构支持着由于使用“可调节悬浮琴颈”对面板产生的压力。由于减轻了这些压力， 吉他的面板能够更自由地振动，从而提高了乐器的音质以及响应效率。A系列吉他使 用一种曲线力木结构(不同于托列斯的扇形力木)。弯曲的力木比平直的具有更大的强 度，所以使用这种结构能够让制作家更好地控制吉他的张力以及强度重量比（strength toweightratio)。A系列吉他的外形延续了法国和维也纳的传统,具有更显著的腰部。 音孔饰圈上的花纹仿自英国诺森伯兰郡新石器时代岩刻。整把吉他在美学上无不透露 出强烈的文化气息。

就像过去一样，吉他设计的改变往往都是因为音乐的发展以及演奏者的需要。现 在，许多现代音乐具有更宽广的音域,强有力的动态，延伸的技术手段以及曰趋复杂的 和声结构，因此，现代的音乐会吉他在声音的强度、平衡和弹性方面，要能够胜任这些要 求。而这些要求都可以在索斯韦尔的A系列吉他上做到。

索斯韦尔还研发了缺角（cutaway )A系列吉他。这款吉他原先是受著名古典吉他 演奏家大卫•斯塔罗宾的委托制作的。大卫•斯塔罗宾想要让吉他的高把位更易于 演奏。挑战在于，为了提高吉他的手感却不能损失吉他的声音品质，还要保持吉他原有 的个性外观。但是索斯韦尔开发出来的缺角A系列吉他具有更好的声音，演奏起来非 常舒适，大卫•斯塔罗宾对此非常满意。其他许多具有鉴赏能力的演奏家们也发现, 演奏这款吉他具有无与伦比的乐趣。最近采用这种缺角吉他的演奏家有保罗•西蒙。 保罗•西蒙不再满足于民谣吉他的效果，而追求古典吉他那更有深度的声音和表现力。

索斯韦尔说：“对我来说，关于吉他的最重要事项就是,它要响应吉他演奏家们的意 图，但是很多吉他却羁绊着演奏家。我要制作一种具有全面性格,能被驾驭并让演奏家 充分享受的乐器。