机缘巧合知道了Big Foot Guitars，更是很幸运在上海乐器展上和他相识。每当遇到这样的年轻而又刻苦的制琴师，我总忍不住想和大家分享。

作为高端吉他的爱好者或者说玩家，可能我们下意识就会认为来自美国或者欧洲的制琴师才会是这个行业内的第一梯队。有可能，当前的状况还保持着以欧美为吉他制作核心的局势，但我还是坚持用一种很动态很乐观的态度来看现在的吉他市场。

说起吉他制作大国，美国欧洲之外就是中国和日本了。日本相较于中国，无论是二手市场还是奋战在制琴及研究一线的制琴师，一直是世界上比较成熟的，这也是为什么国内如此多的高端吉他都是从日本远渡重洋而来，和日本的琴行交易，讲信用、吉他保养到位、地理位置较近，都是优势。而中国，虽然还未达到日本那种境地，但自主研发+二级市场现在已经在用一种飞快的速度在成长了。

除开日本，就是我们最熟悉的中国，这里暂且不提中国市场，如果对中国吉他市场感兴趣的朋友，可以看看我之前两年写的关于中国市场的一些看法：

不过今天，我想谈的是一位来自开挂之国印度的制琴师——Karan Singh。

先来看看他为我的读者专门录制的问候吧：

当然，这篇文章无关广告，只是单纯的谈谈这个我在2018年乐器展上相谈甚欢的年轻制作人。本文也会引用来自美国《吉他鉴赏家》杂志编辑Steve Rider所撰写的关于Karan的观点及内容，以丰沛知识。

在谈到Karan的制琴之前，不得不和大家梳理下当下制琴所遇到的问题，或者说是未来的趋势。

19世纪以来，原声吉他使用的木材种类非常少。背侧用玫瑰木，面板用云杉，或者部分用桃花心木来替换。这么看来，其实制琴行业好像一直在原地踏步，也只是一直在致力于让吉他的声音听起来像过去制造的乐器。在过去，这些传统木材选择相当丰富，而且价格也便宜。洪都拉斯桃花心木和巴西玫瑰木在以前并不像现在这样稀有，它们被疯狂地滥用，好像从没考虑过会用完一样。

今天，全世界正充分感受到这些不计后果的做法的影响，这将让传统的吉他木材越来越接近灭绝。事实上，《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES)的相关规定就是为了阻止这些木材在全球范围内消失而制定的。

不仅传统材料更难获得，吉他也慢慢大规模的在世界各地制作。不仅是批量生产低成本的吉他，还有那些付出时间和汗水、花费上百小时精心制作的乐器，为专业音乐人真正创造出独特的乐器作品——吉他这种乐器已经势不可挡了。

那么我们的Karan Singh在做什么呢？

Karan Singh在印度新德里创始的Bigfoot Guitars，已经成功地适应了传统材料的采购难题，并且找到了印度本土的许多硬木品种，将它们用到制琴之中。随着时间的推移，最初的供应难题反而成为了他可以为之运用的特色甚至优势。Bigfoot Guitars打破了常规，勇于创新，已经成为制琴师选材领域的开拓者。Karan Singh和他的好伙伴Kuldeep Uniyal一起，在这个世界人口第七却鲜少有制琴师的国度，一同手工制作钢弦木吉他、古典吉他、电吉他以及尤克里里。而他们最为核心的关注点，则是适合指弹（Fingerstyle）的吉他。

在2018年上海乐器展之前，我就耳闻2018年的上海乐器展会有一名曾经师从Jason Kostal的印度制琴师参加，当时听到印度二字其实还有些震惊，因为我从未听说过有哪一个印度的吉他制作家。但Jason Kostal在当今顶级手工吉他领域可以说是如日中天，这让我对Karan的兴趣大增。

其实，Karan一开始并没有打算成为一名制琴师。他最初的工作是团队建设教练，或者说领导力发展顾问。作为一名玩家，他希望能够获得印度本地无法获得的高质量吉他维修服务。没过多久，他发现自己像我们许多人一样，越来越想要深入吉维修理和制作的世界。但是，身在印度的他面临着一些独特的挑战，比如前面提到的缺乏传统木材的问题，而这些木材甚至并没有列入CITES的监管范围。不仅如此，印度也很难找到高质量的电动工具。

于是乎，Karan就开始使用手工工具来完成大部分制琴维修步骤。尽管印度有数百种非濒危的木材可供选择，但这些木材多数都不是用来做吉他的，所以通常也没有经过适当的干燥和调校。他花了大量的时间和精力在全国寻找木材资源，同时面对这些问题，Karan决定去创新而不是去模仿。

他转向印度的非传统吉他木材，来制作吉他。在过去十年的大部分时间里，他都在研究非传统的印度本土树种，如印度红雪松、印度红木、菠萝蜜树（Jackfruit）、大叶合欢（Siris，这个我翻译不一定准确）、Monkey Pod、芒果木和桉树木。这一决定的影响从此改变了他的人生轨迹，甚至促使他去重新思考他吉他里的音梁构造。

制琴是一门学问，而且是一门无法一簇而就的学问，这也使得Karan对于自己创立的BigFoot Guitars严格要求、一丝不苟。他必须从头学木工，所以他做了一个工作台，开始自己的研究。一刻不断的学习、吸收制琴方面的知识，经历了无数的失败、喜悦和挫折。

在经历了6年的维修经验和自学之后，他决定寻找大师级的制琴师一起工作，以便把他的技能提高到他想要的水平。Karan曾在爱尔兰师从Paul Doyle，在吉隆坡师从Jeffrey Yong，最近在凤凰城师从Jason Kostal。他确保每年留出几周的时间来拜访其他制琴师并分享知识。制琴师直接的头脑风暴，让他们彼此的制琴知识体系都会有所精进。

直至今日，Karan Singh还在继续自己在木材领域的开发研究，他只制作定制的乐器，所以每一件出自他手的乐器都有独特的个性。Karan目前的工作重心是周游世界，参加全世界的各大吉他展，向人们展示他的作品并且进行交流。Bigfoot吉他目前正在全世界逐渐积累自己的口碑，它正朝着未来的方向发展，走着一条由他自己开辟、并且一条别人不敢涉足的道路。

我和他认识之后，也会经常用微信聊天，吐槽吐槽目前市场的滑稽现象，同时也会向他请教我在选择或者挑选吉他时候遇到的问题，相谈甚欢。

我在想，要是国内的制琴师以及商家都保持这样开放的态度该多好！不过我觉得还需要时间吧。

对于每一个用心的吉他制作家，我们都应该心存敬畏。

我相信他们如果找到了正确的努力方向，是一定会带给人惊喜的。对于一个喜欢吉他的普通爱好者而言，某几个大品牌的吉他垄断并不是好事，百家争鸣才是吉他的盛世。