从指弹少年到爵士玩家，这是一个怎么样的过程？

5年前，也就是2014年的时候，我参加了指弹中国举办的夏令营，那是我第一次也是唯一一次去这样的活动，当时去活动的时候其实心里还不太确定会发生什么，就权当看看这么多演奏家的演出。

其实在去那次夏令营之前我并没有听过其中大多数演奏家的作品，包括当年参加了这次活动的外国演奏家，现在都爆红了：伍伍慧、松井佑贵、Antoine Dufour。不过对于当时的我，其实大部分作品都是听了他们现场的演奏才开始慢慢入迷的。

我看到国内的演奏家好几个都走中国风的，我其实也不是特别来电，我个人比较敲敲打打，当时最先记住的是Antoine，觉得实在太牛逼了！不过后面扯淡的事情发生了，我在北京手机被偷了，新买的iphone对当时的我来说简直是一笔巨款，我也完全没心思听音乐，就和同行的同学去派出所报案，第一次坐上了朝阳公安的警车......

然后那天从公安局回来之后，正好是袁绍哲的演出时间：

我还记得他当时用loop玩儿了Micheal Jackson的《Billie Jean》，当时我就觉得这老哥贼6，各种敲击技巧一样很到位！在演出后的交流环节（就像学校下课一样），我就加了他的微信，想着一定能和他学到知识，同时我也觉得这个人和别人不太一样，特别没架子。

这就是我见到袁绍哲的第一印象。

其实我“挖掘”过袁绍哲很早期的视频，那时候明显可以看出他其实就像我们大学时候的同学一样，单纯的喜欢着音乐和吉他，演奏的水平也远不如现在的精湛专业，但是谁可料想，没过几年他就已经频频登台给大家带来如此高水准的演出？

再然后，他发专辑了。

2015年的这一张《霾之颂 ODE of HAZE》中，我想最出名的就是《Mint Candy》了，可以说在国内的指弹圈也是比较火的一首曲子：

当然我们的绍哲也是很个性，到现在都没官方谱子出现，所以网上大多数的翻弹都是自己扒的。我一直都很喜欢专辑里的《Dangerous Driving》，可是实在太弱扒不下来啊哈哈哈！

一直以来，袁绍哲在国内都是以一个指弹演奏家的身份出现在大家的眼中的，再深究一点的，会说他是New Age风格的指弹乐手。可是谁又能想到，在这个眼看就能在国内指弹圈大展宏图的时刻，他却选择了离开。

离开了指弹，并不等于离开了音乐

再次听到袁绍哲的动向，他就已经在英国读书了，我想这一定是他人生中最重要的一个转折点之一吧！

而且这个少年一读就读了两个硕士，我真的是很佩服。

其实我们每个人都该要在心里清楚的明白，吉他不只是民谣、弹唱、吉他只是表达音乐的一种介质，而不是和某种音乐形式绑定的器物。用心在指弹上，或是想换一条跑道去研究爵士，吉他给你的只是一种表达的途径，无论是潜心研究哪一种演奏形式或者风格，都值得去坚持，也值得被尊重。

不过嘛，爵士乐有点儿费头发，表情包是这样的：

我们的绍哲可能还要厉害：

下面这个视频，是前两年关于袁绍哲伦敦期间的一个短短的纪录片，没有看过的朋友可以看一下：

我想这对于他来说一定是人生中一个非常重要的决定吧，在他走向爵士的同时，自然而然的就开始远离了指弹这种形式。作为一个局外人，我一直想着这是不是一种遗憾？这是不是在本该功成名就道路上的戛然而止？这是不是一个指弹音乐人对于市场的一种妥协和无奈？

这时候再回过头来看看我自己：

因为指弹，我认识了吉他。

这是我自己的经历，我想这其实也是很多现在年轻人的经历。如果你原本并不喜欢弹唱、如果你没有遇到那些充满律动或是极富节奏的指弹曲子，你还会依然选择吉他作为你的爱好或者事业吗？

是我，我根本就不会想去拿起吉他，但是很幸运指弹出现了，

指弹让你看到吉他的无限可能

这，也是这次我想和袁绍哲聊天的原因，我十分渴望了解作为一个指弹吉他的演奏家：

他是怎么思考指弹和自己的关系的？

他是怎么看待不同音乐形式的？

他是怎么看待出国学音乐的？

他是怎么看看待器材的？

......

上面的这些问题，在这一期的面对面访谈中都有答案，欢迎大家收看：

在唠嗑之余，其实我们还谈了很多关于这个环境、整个国内的氛围问题。在我心中，2012-2016年才是属于指弹的真正爆发期，不知道你们怎么看？

在那段时间，国内的某个论坛还能出现大量琴友的讨论、大家还会更多的去考虑如何把指弹弹好，但是现在过度的商业化似乎让这个小小的圈子变了味儿，个中滋味只能大家自己体会，我不方便多说。

最后，对于爵士乐，我也请教了绍哲，如果是一个想入门爵士，该从那些曲子开始听会比较合适，于是绍哲向我推荐了三张专辑，这里和大家分享：

好了，今天就和大家聊到这里吧，我们下回见！

本文转自AcousticSoul原声之魂