有些音乐爱好者习惯用“音质”这个词来描述一把吉他的物理声音属性，而以“音 色”来定义演奏者奏出的可控的声音。鉴于用“音色”一词来描述乐器的物理声音属性 已经是一种约定俗成的用法，因此本书也使用“音色” 一词。

声音对于音乐表现的重要性是毋庸置疑的。一把吉他被制作出来的最大目的在于 创造音乐。音色在音乐创造和情感反应中扮演了非常重要的角色，演奏者利用乐器制 造音色乃至将音乐传达给听众，可以说音色充当了情感交流的媒介。一些伟大的作曲 家毫无保留地强调音色在音乐中的作用。如，德彪西强调,弹奏他的音乐，每一个音都 必须是美丽的；肖邦认为，应该尽可能地在最准确、最好的琴上练习，因为那将使演奏者 的耳朵熟悉最优美的声音；李斯特也指出，各种不同音色是一个音乐家的调色盘，他的 双手必须能完全主宰这些音乐，随时应着内心的呼唤而发挥。对于演奏家而言，乐器的 音色同样是至关重要的。钢琴演奏大师鲁道夫•塞尔金说他喜欢弹那种漂亮的，能发 出歌一样的声音，音色鲜明且均衡的钢琴……他认为一架好的钢琴能够为演奏家做出 更多的音色效果。

由此可见，每一位音乐家都非常注重音色，而美好的音色则是通过一流的乐器来实 现的。从这些大家们的阐述中我们似乎可以得出这样一个结论：没有好的音色,那就别 奢望能有好的音乐！

美妙的音色是吉他最为迷人的特质。在乐器王国中，无论在和声、声部的完整性方 面,还是在动态和音量气势方面，吉他都不能和钢琴相比；论声音的歌唱性和流畅性，吉 他也不能和提琴、管乐并论。但是，吉他有着最迷人的音色特质以及几乎是无穷无尽的 音色变化。俄罗斯钢琴大师涅高兹曾形容钢琴为“一百种乐器（的声音)”，而吉他音色 变化之丰富决不逊色于钢琴，甚至大大超过钢琴。吉他的音色也被认为是最具人性化 和亲和力的声音之一。一把优秀的吉他的低音声部具有抒情男中音的特点，而中高音 部则婉转好似女声。当需要的时候，吉他也可以爆发出热情洋溢、电光石火般的声音。 它的色彩是如此的绚烂丰富，以至伟大的音乐家贝多芬认为吉他就是一个“小小的管弦 乐团”。因此,尽管吉他和所有的乐器一样，不可能十全十美，但正如常言所说的“尺有 所短，寸有所长'吉他的极具个性的音色，还是得到众多音乐爱好者的青睐，这也是它 历经几个世纪的沉浮而至今不衰的原因所在。很多职业演奏家正是因为迷恋吉他的声 音而决定走上职业演奏道路，比如西班牙著名吉他大师塞戈维亚、里奥贝特等。

音色，是指可以区分两个同等音高和强度的音的特质。据此，我们可以判别它们所 属的乐器种类。引申下去，这种特质也可以让我们判别同一种乐器声音的不同(优劣>。 乐器音色的优劣往往是非常抽象和主观的，因为以目前的科学水平，人们还无法完全将 音色对人类听感和情感的作用因素准确地表述出来。因此，我们在判断一把琴的优劣

的时候，往往就必须根据自己的经验加以判别。而这种经验的形成，主要取决于个人的 音乐修养以及实际接触优质吉他的多寡,或者说，对音乐的正确审美与期待。这几乎是 我们选择和判断乐器优劣的唯一标准。当然，个人的天分对声音的判断也有一定的关 系。

那么,什么是吉他的**终极之声”呢？或者说什么样的声音才会让人觉得悦耳舒适 呢？这是一个非常复杂的问题。用文字回答这个问题，我们首先会碰到一个障碍，那就 是，声音可以用语言来描逑吗？我个人倾向音色的美犹如音乐的美一样，是很难用语言 描述的。声音之美于人类来说多少有些神秘色彩，就像圣奥古斯丁所说的：“美是不可 能作为任何物质的东西去观察的。” W人们往往知道美的声音应该是怎么样的，当他们 听到那种激荡心灵的声音时会由衷地发出赞叹，但是，要他们准确描述这种声音时，却 总是感觉难以言表。人们也常常这样发问，难道有必要为这些声音冠以某个形容词吗？ 回答是肯定的，因为音乐不仅是艺术，也是一门科学。既然是科学，就需要有定义，虽然 这种定义不是绝对化的概念。德国吉他制作大师斯坦泽说：

“音色一直都很难用言语来形容，有些人干脆拒绝形容它。但正是因为非 常困难，我们理应尝试去描述。如同我早先提及的，音色最重要的是具有一个 形体。对于我而言，音色意味着在频率的中间段要具有很大的张力。我一直 在寻找一种真正属于吉他的音色。现在许多的吉他，特别是一些现代吉他，它 们的音色听上去更像钢琴或是竖琴而非吉他。从历史上来看，坦率而言，我更 推崇托列斯吉他的音色，他的吉他的声音经常被形容为‘洪亮而饱满’，尽管 ‘洪亮而饱满’这个词并不能比‘愉悦的声音’表达更多的涵义。

声音也非常多地被描述成具有元音的成分。小提琴制作者一致认同判断 小提琴音色的决定因素是具有元音‘a’的成分。我个人认为，吉他音色也应 如此，它应具有元音‘〇’的成分。吉他音色普遍被描述成‘洪亮而饱满’，也许 是因为‘洪亮而饱满’这个词（sonorous )包含元音‘〇’，这一点对于表现低音 深沉的一面非常重要。在法国，像弗列德里奇和其他制造者有一种将吉他的 音色表现成含有‘u’元音成分的趋势，我个人非常不喜欢这样,但这也算是一 种尝试。

也许最重要的决定性因素是那些单音所具有的特性。我之所以认为其重 要，是由于声音自然发展能力的好坏与单音的特性息息相关，特别是单音在发 声时，它可以制造出音色变化的效果，当然正因为如此，这也是制作吉他最难 掌握的地方。强烈的典型的音色是吉他的灵魂。正是由于这一点如此重要， 对于吉他制造者而言，吉他必须具有如此效果。”

描述声音的困难还在于，人们对声音的感知是十分主观的，基本上很难找到一种令

我们常常听到不同的制作家用“甜美”、“清晰”等形容词来描述吉他的声音，但是 我们也常常会发现，实际上他们所指的吉他的声音差别很大。一个形容词往往对应着 无数种不同的声音，这可能会导致读者的困惑，这就是用语言文字描述声音的局限性。 但这并不意味着我们在描述声音时只能目瞪口呆。我相信读者们都具有一定的聆听经 验,我期望我所使用的每一个词汇都能与读者在精神上契合。因此，我还是选择尝试以 谨慎的词汇来描绘我们心中的“终极之声”，同时，我们也将介绍一些关于声音和音色的 基本物理常识。人耳可以分辨的声音频率大约从20赫兹到20000赫兹。纯音（puretone )由一 个单一频率的信号构成，这种类型的声音通常都是人造的，比如电铃的声音。自然界中 鲜有这种所谓的纯音，它显得单 调刺耳，并不是我们所认为的乐 音。人声、器乐或者自然界的任 何声音都复杂得多。乐器上演奏 的一个音实际上是很多不同的音 的总和，它们总是由一个基本音 和它的泛音组成的。一个频率为 1000赫兹的乐音在该频率上最个音的音色决定于组成此音的泛音数置和相对的强弱。每个基本音都包含着一 系列的泛音，比如，当我们弹出一个“do”基音时，则泛音列中的最初十六个音符为（图    这样的听觉现象是将一个基本音和一系列泛音相混而成，虽然听不清楚泛音中的 个别音，但却具有色彩变化的效果。泛音如同基音的霓裳，赋予音符以不同的色彩，使 其具有个性与贵贱的特色并形成一种具有幻想性的“飘忽”感。这就是柏拉图所认为的 “在音乐中，音调必须有轻微的颤动，才能获得生动和饶有趣味的效果”。m声响的色彩 与其泛音中各声部的强度有关，当较高频率的泛音(上方泛音）比较低频率泛音强烈时，

[1]威廉*弗莱明、玛面•玛里安著,《艺术与观念>,2008年9月第1版，上册，第65页

声音听起来就较有穿透力和“金属味"。反之，如果下方泛音处于主导地位时，声音就会 显得醇厚温暖。

了解了上述关于音色的基本原理之后，我们就可以得知，吉他发出的任何一个音也 是由基音和一系列的泛音共同组成的，这种组合賦予吉他的声音以个性。它也让我们 产生对音色的主观听感。影响吉他音色的因素很多：每一个“声音组合”的共鸣频率、 木材的选择、制作设计、梁架结构、弦长、吉他的体型、琴弦的品牌与张力乃至演奏者的 发音方法等等，几乎每一个细节都会使音色产生变数。也正是因为有这么多的因素影 响到吉他的声音，因此,几乎不可能仅仅根据一份图纸就制作出一种特定的吉他。对于 要仿制一把特定吉他的爱好者来说，除了要一份图纸之外，更需要亲自弹奏这种吉他， 聆听它的声音，感受它的振动，掂量它的重里，观察它的细节。

通常，一把高品质吉他的声音不会显得很刺耳{不同于“明亮” 1,它的声音基色应该 具有一定的厚度且圆润温暖。由于泛音的关系，这样的声音听起来还会具有一定的亮 度(所谓的光泽度和透明感1和所谓的空间感(余音绕梁之感)。吉他的音色不仅需要悦 耳动听，它还需要有一定的“声音密度”，这种密度导致听觉的“厚实感”和穿透性。吉 他制作家和演奏家们也都非常喜欢用“甜美”这个词来形容吉他的声音。这并不是味 觉上的甜美，这么形容，更多的原因是因为这种声音能和某些浪漫而甜美的音乐结合起 来，虽然“冷峻”的声音也可以在一些著名吉他上感受到，但是那通常是一种更为“中性” 的声音。干涩坚冷的声音无论如何不能被视为优质吉他的个性。