乐器的动态（dynamic )指它能发出的最弱音到最强音之间的幅度；而音童则是指 声音的响度或强度。就音乐的表现力而言，一把吉他的动态往往比音置更为重要。

绝大多数音乐作品都具有一定的音乐内涵，力度的对比是揭示作品内涵的重要手 段之一。随着音乐艺术的发展，人们寻求音乐对比的愿望不断增强，尝试着尽可能在音 乐中营造极弱的音响效果，并将最强音推到极致。音乐作品的表现形式从19世纪开始 逐渐从巴洛克的理性克制、均衡和谐中走出来，作品强调了个人情感力童，试图打破一 切形式的束缚，宣泄猛烈的情感激流。正像人们描述斯蓬蒂尼的歌剧《维斯太贞女“他 的强音是一阵飓风，他的弱音是一股轻柔的叹息，他的突强音足以唤醒死者。” ^{[1]演绎音 乐作品需要强弱的对比，就像我们讲话需要抑扬顿挫的语气语调一样。特定的音乐情 绪都和特定的力度相关。比如与“柔和地”（}Wee坏可分割的是“弱”（/wimi ),而与“庄 严地”（)相结合的通常是“中强”（mezztf/or纪）等。强弱对比影响着人们的 感官并帮助我们表达愉快、崇高、伟大、压抑、恐惧、悲伤等感情。没有这种力度的变化, 音乐将缺乏生命力和表现力，变得非常乏味无聊。面对每一首乐曲，演奏者都要仔细研 究并找出乐曲中力度的最高点和最低点。当他完成这些研究工作的时候，他就需要在

乐器上实现他的思想和研究成果。层次变化越丰富细腻则音乐表现力越强。有些乐曲，特别是浪漫时 期和近现代作品，需要较大的动态对 比，这就要求乐器能够做出从弱音到 强音的明显层次变化，这个变化的过 程，从—n/-/ —直到 (图2-3),有些作曲家还运用 /wrp^[21以及jQT甚至>99^。我们手中的吉他应该为我们提供弹奏这些不同力度层次的 可能性。当我们看到乐曲上有和“及”的力度记号时，就要考虑手中的乐器是

否能够清楚地表现这些层次。有经验的鉴赏者在测试吉他时，总是会非常仔细地聆听 它的弱音,然后逐渐加强，直到吉他发出最丰满雄浑的强音。我们要聆听吉他在演奏强

音时是否还能保持它原有的音质，还是发出粗暴的噪音。我经常看到一些吉他爱好者 拿起琴来就僅硬地以最大的力气弹奏，吉他在他们手里发出无奈的惨叫声和痛苦的呻 吟声，完全没有美感可言。他们的演奏方式好像是在尽最大的努力让其他人从此以后 永远厌恶吉他。更糟糕的是，最终，这些爱好者还会给本来非常优秀的吉他贴上“差琴” 的标签。这种试琴方法很大程度上来自一个误区，就是希望吉他有“很大的音置”。而 过大力度的弹奏并不会使吉他获得更大的音量，且会牺牲吉他的延音。吉他的动态范 围不如钢琴和小提琴那么宽广,但是吉他是世界上能发出最完美的极弱音 的乐器。古典吉他演奏大师祖兰•杜契奇曾对我说，吉他最吸引他的就是那悠远绵长 的极弱音，这使吉他的表现力更加栩栩如生,让音乐充满梦幻色彩。那么，是不是所有 的吉他都必然能发出令音乐家满意的极弱音呢？绝对不是！我们要求极弱音要有必要 的凝聚力、远达性和延续性。再微弱的声音也必须有效地传输到音乐厅的每一个角落 并具有很好的音色。那种虚弱、飘忽不定的声音不是我们所说的吉他的“完美极弱音”。 这就像在用英文朗诵诗歌时，位于词尾的辅音尤其应当清晰，这样听众才能不费力地听 清楚每个词的含意。在音乐表达中，出于同样的原因，弱音也应当发得很清晰。一把吉 他如果不能发出清晰美妙的弱音，那么它的表现力就很有限。因此，是否能够发出理想 的极弱音，是我们评定一把吉他优劣的重要标准之一。

非常重要的一点是,对于一位演奏者来说，他们还应该关心他们为了控制吉他的动 态付出的技术代价有多大。如果一把吉他在制作上具有先天的不足，那么，它留给演奏 者的动态就十分有限。演奏者必须耗费更大的力量去控制它，这必然会影响他们的技 巧和音乐诠释。

我们知道，吉他的“先天不足”之一就是音置不够大。因为音置不大，所以它很难和 其他乐器进行合作。吉他的声音很容易为提琴、钢琴等所湮没，更遑论交响乐团了。我 们听到的吉他协奏曲唱片一般都是经过音量平衡处理的结果，现场演奏通常也是加了 扩音器以获得音量平衡，否则吉他声部很难听清楚。马勒在他的《第七交响曲》中使用 了吉他，但是如果没有给吉他加上扩音器，吉他声部几乎听不见。虽然有不少制作家不 断致力于提高吉他的音量，但是，即使将现有吉他的音量提高一倍，它的音置也还是不 算大。有些平庸的吉他制作者为了迎合一般爱好者盲目追求音量的倾向，做出了一些 听起来很“响”但却毫无品位可言的吉他，在音乐厅内，它们所表现出来的远达、反射性 能甚至不如许多传统吉他。因此对于听众的听感来说，它们的音量并不见得更大。这 类吉他往往会误导不太懂得鉴赏吉他的爱好者。不要忘记，我们并不是为了吉他的音 最而軎欢并演奏吉他，我们軎欢它，更多的是因为它那迷人的音色和丰富的音乐表现 力。以音量的大小来衡盪一把吉他的优劣,和以酒精浓度来鉴赏葡萄酒的品质一样可 笑。有人认为斯莫曼吉他的音量比一般的传统吉他增加30-50%左右(但我尚无看到 正式的评估论文），但是这种音量的增加并没有拯救吉他，使它和其他乐器的音量抗衡。 有些现代制作家盲目追求音置，从而失去了传统吉他一些最可贵的音色特点，这类吉他 也无法得到音乐界的广泛认同。

笔者常常和许多著名制作家探讨关于提高吉他音置的问题。他们表示更看重吉他 的音色、平衡、清晰度。如果非要牺牲这些因素以求得较大的音量，他们的态度都非常 坚决，那就是放弃增大音量的企图！所以，不要让音置问题误导并困扰我们鉴赏吉他。

我们把音置和动态放在同一个话题讨论,是因为这两个概念既相关又有区别。一 把音量比普通吉他大的吉他，它的动态层次可能很小，因为它很难发出极弱音,而当演 奏者加大力度演奏的时候，它的音量变化也不明显。这种吉他就像音量调节开关失灵 的音响一样，只能在一个音量层次上播放音乐。笔者弹过许多号称“大音置”的吉他都 有这样的问题。而一些传统名琴，它们的总体音量虽然并不是太大，但是可以做出非常 细致的层次变化，仍然是演奏家们的首选。

当然音量并非不重要，如果一把吉他能在保证音色、高品质的弱音、清晰度的前提 下提高音置,那自然是我们所乐于见到的。传统吉他自托列斯以来也有不少改良，我们 现在看到的许多优秀“传统琴”大多是经过几代制作大师们改进的。这些吉他除了具有 传统琴特有的音色魅力之外，音置上也有一定的提高，这就为吉他演奏家们提供了更为 宽广的动态范围。