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给吉他初学者的建议尝试分析作品

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尝试分析作品普通几页乐谱,在好的演奏家手中会变成美妙的音乐,在他们演奏时,听众的情绪也会随他们的音乐而动,而同样的作品,在初学者的演奏中就会变的平淡无奇,甚至不知其所言。

除了手指技巧问题,可能还有一个问题就是我们很少思考乐曲,设计我们自己的演奏。

这个问题,相对于钢琴小提琴等历史较长的乐器学习者,也许吉他学习者身上更为突出。

对初学者来说,因为学习时间不长,技巧及读谱能力尚存在欠缺,所以在练习时,大部分精力都会集中在技巧方面,对乐谱的关注也仅限于节拍是否正确,音是否弹对等。

但不能忽略的是,我们在学习中去解决左右手技术问题,解决读谱的问题,正是为乐正确表达音乐,除了一些为解决技术而专门设计的练习之外,哪怕一个最简单的练习曲,一条最简单的旋律,都有其所传达的情感意义。

因此,我们建议初学者在一开始学习时,就要尝试分析自己所演奏的每一条练习,每一首乐曲。

驾驭一首作品,利用作品来诠释音乐,正是从这里开始。

也许每个初学者面临分析乐曲,都存在无从下手的问题,我们试着从乐曲结构上提出一些关于分析乐曲的思路和方法。

为什么首先提出的是结构上的分析呢,因为一首作品,也许短的一分钟,长的二三十分钟或者更长,在这个时间里,演奏者必须一点一点铺垫,一点一点展开,一直到最后结尾。

所以作品必定是有框架,有段落的,而不是从头到尾毫无章法,一片混乱。

在拿到乐谱,可以先从头到尾浏览一下,这个环节也可以边看边唱,也可以试弹。

在大致浏览之后,我们可以了解到这个作品里包含哪些内容,有什么样的节奏,什么样的旋律。

我们也需要弄懂乐谱上所存在的每一个标记,包括表情记号等,这些标记无论是由作曲家本人注明,还是由后人编辑注明,都对我们的思考分析有非常大的参考价值。

接下来我们可以从三个方面入手分析:对比 变化 重复先说“对比”,每一个旋律或一个和弦都有其表达的情绪,或紧张,或放松。

比较大比较长的作品可能存在的对比比较多,也比较复杂,比较小比较短的作品可能这种对比也相对较少或较简单。

在作品中,形成这种对比的通常是快与慢,强与弱,音色的对比等等。

我们可以思考作品中,哪些地方可以形成对比或者说应该形成对比。

再说“变化”,在一个作品中,有许多东西是由一个或几个简单的素材变化而来,我们应该试图去发现,在一个作品中,哪些地方是一样的,包括和声,旋律,节奏型等。

我们也要思考哪些地方是不一样的,这样就能在表达中做到强调原型,又能有让听我们演奏的人有耳目一新的感觉。

然后是“重复”,和我们聊天一样,有些时候我们在聊天中会格外强调一些内容,就会自始至终不断的重复,不断加深。

每一首作品也都会有一个最主要的主题,也许还会有几个相对不是那么重要的主题。

我们也要善于发现哪些地方是重复,并思考这些重复到底可以产生什么样的效果。

其实我们可以去书店购买一本关于讲解“曲式”的书籍,它可以教会我们如何了解乐曲结构。

对以上的问题在任何一本讲解“曲式”的教材里都会有更系统规范的解释,学习曲式可以让我们发现并布局每一首作品中乐句或段落的关系。

如果我们想更好的把一首作品传达给听众,学习“曲式”知识,是非常重要的。

当我们发现了一首作品中所包含的对比、变化、重复,我们还需要思考我应该如何运用这些作品中本身包含的因素,带给听众一种什么样的情绪。

运用我们所学到的处理手法,比如:使用不同的音色,不同的音量,渐强或减慢,改变音的长短(Legato、non legato 还是staccato)等等诸多手法,来表现我们想要表现的效果。

经过仔细思考如果你已经对作品本身有了一些头绪,但是还缺乏一些实际经验和技巧来表现这一切,我相信你的吉他老师一定会帮助到你,只要我们多思考,多提问。

如果我们认真细心的对待我们所练习的每一首作品,把每一首哪怕很简单的乐曲弹到“好听”,“让人爱听”,我们不但会很快进步成为一个好的演奏者,也会真正体会到音乐带给我们的乐趣。

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