在我们身边，传播最广泛的应该算是通俗音乐，各种流行、摇滚、爵士、说唱等等。

虽说其中也有一些非常优秀的作品，但这种“快餐文化”的商业音乐，通过各种渠道充斥着我们的生活，也转移了很多我们对艺术，对严肃音乐的注意力，这不能不说是一个遗憾，但这也并非一件坏事，起码这让我们很容易的接触到音乐，随时随地。

其次，应该是民族音乐，这是属于我们自己的音乐，作品或旋律优美或节奏鲜明，大多数符合我们本族民的文化审美。

通常我们所说的“民乐”可能仅是指中国的汉族音乐，但其实在这里我想说的是中国乃至全世界各个民族自己的音乐。

中国很大，每个地域和每个民族的音乐都具有鲜明的特征，也可以反映一个地域或民族的性格和文化。

因此就民族音乐而言，无论是过去还是现代，在每个地区每个民族都有非常多的优秀作品，甚至是很多活化石级别的表演形式。

大学的时候，我买过一本介绍世界各民族音乐的书，书名忘了，但配的CD还在，中国的昆曲，十二木卡姆都收录其中。

看一些这样的书，听一些这样的音乐，非常开阔眼界。

再次，是西方的古典音乐，这应该是我们接触最少的，但我认为也是最值得大量接触的音乐。

西方古典音乐历史完整，并且有一套相对科学的教育体系，因此在这几百年中产生了大量优秀或者说是不可思议的音乐家，并且一直有新的巨匠，新的作品涌现。

他们所留下来的作品，至今都是我们学习和演奏的保留曲目。

西方古典音乐创作时所运用的曲式结构，和声等手法和我们通常接触最多的音乐有一些不同，所以造成很多人认为所谓听不懂的问题。

诸如在中国民乐里，和声概念几乎不存在，所以我们在最开始，非常难以感受到和声变化所带来的色彩和紧张度的变化。

其实音乐并没有所谓听的懂听不懂，就跟喝茶一样，只要去喝就行了，喝不同的茶，喝的多了自然知道什么比较好，也自然懂得其中滋味如何。

当然要是能在多听的同时，和其他多交流一些，也许懂的就会更多一些，收获自然也就更多。

这就是为什么我们总是在跟初学者强调多听的原因，前段时间陪着David Dyakov去了几个城市巡演，晚上几个朋友聚在酒店聊天，聊起白天给学生上课所出现的一些问题，都是最基本的节奏、重音、分句等问题。

这个来自保加利亚的小伙子说：很遗憾，全世界学习各种乐器的学生都知道什么是圆舞曲，唯独学习吉他的孩子们不知道。

而他也确实非常幸运，因为他遇到的几乎都是全世界最好的吉他老师。

而我把造成这个问题的原因，归结于听的音乐太少。

说听的太少其实是比较客气的说法，从我们一开始喜欢吉他的时候，我们就觉得吉他很帅，想学会怎样弹吉他。

但我们从来没有考虑过，真正应该学会的其实是音乐。

学会欣赏音乐其实是第一步，我们应该大量的去听，从文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义一直到现代派，当我们坐下来，去听各个时期的作品，我们就会知道音乐是怎样一步步演化而来，也会知道如何把手中的乐谱变成一段真正动听的音乐。

现在大城市的音乐厅都不断有各种出色的演奏家的音乐会，我们可以去听。

在网络上，在音像店，我们可以买到任何出色演奏家的录音CD。

我们可以注意身边的琴行，艺术中心，他们都会办一些精致而有特点的交流活动。

总之，不要放过任何一个聆听音乐的机会。

我们也可以去买一本讲述西方音乐史的书，书店里有各种各样的版本，有的写得跟小说一样引人入胜，有的写得严谨科学。

读完之后再有针对性的去听一些书中提到音乐家的作品。

如果我们仅仅是业余学习音乐，我们跟随老师上课的时间非常有限，提前多读一些书，就不致于让我们在老师想深入讲一些问题的时候那么一头雾水，也可以让我们在有限的时间里尽可能学到多一些东西，让我们走的离音乐更近。

尝试分析作品 普通几页乐谱，在好的演奏家手中会变成美妙的音乐，在他们演奏时，听众的情绪也会随他们的音乐而动，而同样的作品，在初学者的演奏中就会变的平淡无奇，甚至不知其所言。

除了手指技巧问题，可能还有一个问题就是我们很少思考乐曲，设计我们自己的演奏。

这个问题，相对于钢琴小提琴等历史较长的乐器学习者，也许吉他学习者身上更为突出。

对初学者来说，因为学习时间不长，技巧及读谱能力尚存在欠缺，所以在练习时，大部分精力都会集中在技巧方面，对乐谱的关注也仅限于节拍是否正确，音是否弹对等。

但不能忽略的是，我们在学习中去解决左右手技术问题，解决读谱的问题，正是为乐正确表达音乐，除了一些为解决技术而专门设计的练习之外，哪怕一个最简单的练习曲，一条最简单的旋律，都有其所传达的情感意义。

因此，我们建议初学者在一开始学习时，就要尝试分析自己所演奏的每一条练习，每一首乐曲。

驾驭一首作品，利用作品来诠释音乐，正是从这里开始。

也许每个初学者面临分析乐曲，都存在无从下手的问题，我们试着从乐曲结构上提出一些关于分析乐曲的思路和方法。

为什么首先提出的是结构上的分析呢，因为一首作品，也许短的一分钟，长的二三十分钟或者更长，在这个时间里，演奏者必须一点一点铺垫，一点一点展开，一直到最后结尾。

所以作品必定是有框架，有段落的，而不是从头到尾毫无章法，一片混乱。

在拿到乐谱，可以先从头到尾浏览一下，这个环节也可以边看边唱，也可以试弹。

在大致浏览之后，我们可以了解到这个作品里包含哪些内容，有什么样的节奏，什么样的旋律。

我们也需要弄懂乐谱上所存在的每一个标记，包括表情记号等，这些标记无论是由作曲家本人注明，还是由后人编辑注明，都对我们的思考分析有非常大的参考价值。

接下来我们可以从三个方面入手分析：对比、 变化和重复。

先说“对比”，每一个旋律或一个和弦都有其表达的情绪，或紧张，或放松。

比较大比较长的作品可能存在的对比比较多，也比较复杂，比较小比较短的作品可能这种对比也相对较少或较简单。

在作品中，形成这种对比的通常是快与慢，强与弱，音色的对比等等。

我们可以思考作品中，哪些地方可以形成对比或者说应该形成对比。

再说“变化”，在一个作品中，有许多东西是由一个或几个简单的素材变化而来，我们应该试图去发现，在一个作品中，哪些地方是一样的，包括和声，旋律，节奏型等。

我们也要思考哪些地方是不一样的，这样就能在表达中做到强调原型，又能有让听我们演奏的人有耳目一新的感觉。

然后是“重复”，和我们聊天一样，有些时候我们在聊天中会格外强调一些内容，就会自始至终不断的重复，不断加深。

每一首作品也都会有一个最主要的主题，也许还会有几个相对不是那么重要的主题。

我们也要善于发现哪些地方是重复，并思考这些重复到底可以产生什么样的效果。

其实我们可以去书店购买一本关于讲解“曲式”的书籍，它可以教会我们如何了解乐曲结构。

对以上的问题在任何一本讲解“曲式”的教材里都会有更系统规范的解释，学习曲式可以让我们发现并布局每一首作品中乐句或段落的关系。

如果我们想更好的把一首作品传达给听众，学习“曲式”知识，是非常重要的。

当我们发现了一首作品中所包含的对比、变化、重复，我们还需要思考我应该如何运用这些作品中本身包含的因素，带给听众一种什么样的情绪。

运用我们所学到的处理手法，比如：使用不同的音色，不同的音量，渐强或减慢，改变音的长短（Legato、non legato 还是staccato）等等诸多手法，来表现我们想要表现的效果。

经过仔细思考如果你已经对作品本身有了一些头绪，但是还缺乏一些实际经验和技巧来表现这一切，我相信你的吉他老师一定会帮助到你，只要我们多思考，多提问。

如果我们认真细心的对待我们所练习的每一首作品，把每一首哪怕很简单的乐曲弹到“好听”，“让人爱听”，我们不但会很快进步成为一个好的演奏者，也会真正体会到音乐带给我们的乐趣。

使用节拍器 节拍器是我们完善演奏技巧不可缺少的工具，并且会一直伴随我们整个学习过程。

有一些学习经验的爱好者都知道在什么情况下，什么时候需要使用到节拍器，正确合理的使用节拍器可以帮助我们提高练习效率和练习质量。

但对于初学者，往往意识不到节拍器的重要性，只会在老师强制要求下才勉强使用，也或者是因为不懂得如何使用节拍器，所以一直觉得节拍器多余无趣。

节拍器是一种可以发出稳定节拍的装置，根据不同的设置，我们可以让它发出各种速度的提示声音，大部分调节速度可以从每分钟40拍左右到220拍左右。

使用节拍器的第一个目的，可以让我们的技巧更加扎实，慢练可以让我们的左右手在弹奏的每一个音保持更长的时间，同时在这更长的时间里去注意对这个音符的处理，包括消音，有无杂音等细节，也包括有充分的时间做好下一个音的准备工作，来提高下一个音的质量。

快练可以让我们的手指灵活性更高，弹的更快，但不能忘记的是，快练一定是建立在前面所说慢练的基础上，不能损失任何细节和质量，否则我们的演奏就真的仅仅是“快”而已。

一般来讲，同样的一个练习，我们会根据练习目的来设置一个或几个不同的速度，在这些速度下循环重复练习，根据练习目的的不同，设置这几个速度的方法和思路也不同，我们可以先设置一个最慢的速度，再设置一个最快的速度，慢的速度尽可能的慢，在我们心理和时间允许的情况下尽可能的慢，以让我们有充分的时间去把每一个音处理的尽可能精致。

快的速度有所不同，我们不能设置一个根本无法弹奏或者是让我们错误百出的速度，这样是达不到练习效果的，我们最好选择一个目前能达到的速度，即全神贯注地情况下不会出错，或者仅有一些可以允许的小错误的速度。

这样可以使我们高度集中注意力，提高练习效率，并且使左右手的机能有所提高。

然后再在这两个速度之间设置一个或两个过渡的速度，使我们在心理上和手指机能上都能有一个从慢到快的适应，也能让技巧趋于稳定。

在经过一个这样从慢到快的练习后，我们还可以再加一个比较正常的速度，这个正常的速度也许是乐曲本身的速度，也许是一个比最快的速度稍慢的速度，也是为了让我们在快的练习后得到一些放松，也有巩固和稳定练习效果的作用。

这是设置节拍器速度的方法之一，也是我本人经常会用到的，按照这种设置速度的方法，一般为四五个速度为一组循环练习，对于完善乐曲中的技巧问题是非常有帮助的。

上面所说的是用于已经弹熟的练习或乐曲的方法，如果是一个新拿到的乐谱，也许我们无法马上流利的弹出，那么除了把不熟经常卡壳的地方单独拎出来重复练习之外，我们也可以使用节拍器，设置一个较慢的速度，慢到什么程度呢，慢到我们不会出错的速度就可以了，用这样一个速度去重复练习整个练习或乐曲。

这样可以避免我们在练习的时候经常出现的一个问题，就是熟练的地方弹的飞快，不熟的地方必须卡壳，从而在整个练习中忽快忽慢，最终快的地方越练越快，慢的地方仍然达不到想要的效果。

使用节拍器之后，不但可以让我们在练习时保持集中注意力，提高练习效率，从而更快的熟悉乐曲，还可以在练习的一开始就建立一个稳定的速度概念，从而为之后老师讲解乐曲处理和乐曲结构塑造打下一个基础。

这也是我们强调使用节拍器的另一个重要作用和目的。

使用节拍器，还有一个显而易见的好处，也是对于初学者来说尤为重要的一点，就是让我们耐下心来，扎扎实实搞明白乐曲或练习中每一个或简单或复杂的节奏型，并且充分掌握这种节奏型。

在我们的学习和演奏过程中，会不断接触到各种和其他乐器或者人声合作的作品，我们可能是为其他人做伴奏，也有可能是和其他乐器合作一些室内乐作品，乃至一些和钢琴或者管弦乐队合作的协奏曲。

也许我们在独奏中有一些节奏不稳的情况，我们可以将其视为演奏家的个性所在（自己骗自己），但当我们没有在一开始的学习和练习中充分的建立培养这种节奏感，在后来和其他人合作的时候，会是一个巨大的麻烦。

因此，使用节拍器是音乐学习中必须养成的一个习惯。

当我们练习和上课时，应该随时携带节拍器。

如果我们练琴的地方可以找到平整可以摆放的地方，可以选择一款机械的节拍器，这种节拍器往往做工精美，声音大而不吵，而且不会有需要换电池或者充电的麻烦，缺点是相对来说体积较大，不方便携带。

如果我们需要方便携带，我们也可以选择一款电子节拍器，这种节拍器往往价格便宜体积小，但选择之前我们最好听一下声音，如果是太亮太尖的声音在长时间练习的时候给我们的体验往往不是那么舒服。

节拍器在实际使用中，根据每个练习的目的和每个人的情况，有不同的方法。

我们试图通过这篇文章，来告诉每个初学者节拍器的重要性，在老师的指导下，相信大家很快都会发现并理解节拍器的作用和重要。

从古典吉他开始 本节是建议大家在一开始学习时，选择一把古典吉他，从学习古典吉他开始。

初学者在刚接触吉他时，往往会面对各种种类和风格的吉他而不知所措。

我也经常遇到问应该选择古典吉他、民谣吉他还是电吉他的初学者，之前我并不十分愿意针对这个问题深谈，熟悉的朋友都知道我本身从小就学习古典吉他，到中学时期就进入音乐学院学习，现在又为一个古典吉他品牌做一些市场和产品工作，如果到处强调古典吉他的重要性，难免会让人误会为推销或广告，或许也不是那么容易让人信服。

但经过一些时间的考虑，我认为还是很有必要从非常客观的角度来谈谈这个问题，为什么我要建议初学者一开始的学习应该从古典吉他开始。

首先吉他这门乐器的历史并不长，现在我们看到的吉他这种琴身的形状，使用六根弦，定音为EADGBE，这应该是在19世纪被确立的，我们称这种吉他为古典吉他。

一直到20世纪初，钢弦吉他诞生，又过了一些时间，琴柄与琴身结合的位置从12品被移到了14品，这时我们可以说民谣吉他的形式基本上已经被确定，再到后来又出现了电吉他。

结合以上过程，我们应该知道，无论是民谣吉他，还是电吉他，在演奏上所运用的技巧，均来自于古典吉他，诸如音阶、分解和弦、圆滑音等，这也是任何风格的吉他演奏技巧中的根本。

至于近些年很流行的一些左手拇指按弦，在琴颈上方按弦，敲击琴身等一些做法，也不能完全说是视觉意义大于实用意义，但至少在学生在对基本的技巧有充分的掌握之前就过多的追求或使用这种技巧，在某种程度上可以说是哗众取宠。

我们并不否认民谣吉他和电吉他，包括现在很流行的指弹吉他给吉他演奏技巧上带来的一些创新，但最根本的音阶、分解和弦、圆滑音技巧，永远决定着我们的演奏水平，还有是否能顺利的将音乐传达给听众。

古典吉他相对于民谣吉他和电吉他，拥有较长的发展时间，也形成了一个相对科学规范的教学体系，尤其是近三四十年的时间，一些技巧体系、教材、训练方法也逐渐完善，初学者也就更容易在古典吉他的学习中打下坚实的技巧基础。

古典吉他所演奏的曲目，大部分从文艺复兴时期一直到现代，横跨几百年时间。

有些作品是改编自其他乐器，有些则是作曲家专门为吉他而做，其中不乏一些巨匠级作曲家的作品，这些作品经过了时间的沉淀和检验，已经成为学习西方音乐的标准和教科书。

如果我们学习古典吉他，不但会打下坚实的技巧和理论基础，也会逐步对音乐建立正确的认识，提高我们自身的音乐素养。

这样也许我们之后会根据个人的喜好，去学习其他风格的吉他演奏，都会因为具有扎实的基础和优秀音乐素养，而获得比一般爱好者更快的进步速度和对音乐的把控能力。

所以，我们建议所有准备学习吉他的朋友，尽量从古典吉他开始入门。

同时也建议具有一些学习经历，也许正面临水平无法突破的朋友，回过头来学习一些古典吉他的演奏，这将会是一个最好突破瓶颈、提升演奏水平的方法。