很多初学者在学习吉他的过程中都会不自觉的出现一些错误，特别是自学吉他的朋友。

由于没有老师的及时指导，很多人都会带着这些错误去练习或者陷入一个瓶颈期，但实际上这些问题会严重影响学习进度并且带来各种意想不到的问题。

所以为了避免这种状况，今天我们为大家整理了一些方法让你成功突破瓶颈，找到练习的乐趣。

1.随意式演奏如果你是一个Oasis歌迷的话，你一定注意过Noel Gallagher的扫弦方式。

看似漫不经心，但实则需要一段时间来适应才可以。

如谱所示，在G5和弦时，右手的动作为“下、下、下、上”，Cass9和弦亦是如此。

注意保证手腕松弛，不要过度握紧。

2.换和弦对于很多人来说，学会变换和弦都是第一堂课就要学习的内容，而随着学习进度的不断向后，换和弦这个较为基础的练习就被抛之脑后，所以你可以尝试下面这些练习来让挑战一下自己。

开始尝试演奏一些简单的开放和弦和封闭式和弦；随后搭配节拍器用非常慢的速度来演奏，慢到足以让你不犯任何错误。

随后，检查那些细微的错误并且把每个音都完整无误的弹出来。

当然为了挑战，你可以逐步加大难度，尝试更换更有难度的和弦。

3.尝试使用鼓机如果你听够了节拍器单调的声音，那么可以尝试换位鼓机，你会听到一些不同。

鼓机相比节拍器更有音乐性，能够让你更好的融入演奏。

4.严丝合缝或松松垮垮显然这个题目并不是让你衣着邋遢，而是关于演奏的。

在正常情况下，我们在演奏时都尽可能的与节拍器吻合，保证每个音的准确性。

但有时候也需要一些“小瑕疵”。

如果你仔细听的话，在蓝调或者雷鬼等一些音乐风格中，乐手的演奏偶尔会稍慢或者稍快于节拍器，所差不多，就是一点点。

但也正是这“一点点”才让音乐变得更加生动，灵活。

5.利用节拍器来确定你对速度的认知没什么能像节拍器那样无情，它可以让你深刻认识到拍子以及速度的重要的，所以尽管我们在上一条所说偶尔会让音乐“垮”一下，但大部分情况下我们还是需要利用节拍器。

你可以尝试把一段Riff放到很慢的速度来演奏（同样，把速度慢到你不可能犯错），然后随着熟练度的不断增加，慢慢提升速度，每次可以提升4-5BPM，虽然速度很慢，但每一次都是一个挑战。

最后你可以把它回归到正常的速度。

6.手指独立性很重要每个人都曾经遇到过手指不听话的情况，所以尝试演奏这段Muse乐队式乐句，它非常适合开发手指的独立性。

7.琶音利用琶音来提高你的手指灵活度。

先弹响一个音，随后慢慢演奏其他音符，确保每个音之间的清晰度。

这很难，慢慢练习。

8.尝试挑战一下自己练习了这么多，你一定也需要对自己的水平进行测试，所以偶尔也尝试演奏一些有难度的乐句或者作品，有压力才有动力。

对于这段乐句来说，需要注意的是：不要被困住，如果你还不能完整演奏出整段乐句，那么可以尝试按照小节来分开演奏；熟练后便可以尝试把所有小节结合在一起演奏，有时候把它们连接在一起也是有难度的。

最后，也是最为重要的，你可以在这段乐句的基础上按照自己方式进行改编，逐渐找到你自己的风格。

9.合理分配你的练习时间举例来说，你可以按照这个时间表来科学练习。