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要学吉他，木吉他和电吉他哪个好啊?这个问题你们怎么看?下面是小编给大家整理的，供大家参阅!
相对电吉他和贝斯而言，木吉他即原声吉他，又分民谣吉他和古典吉他没有通过效果器而纯粹地震动发声，比较适合独自一人时自弹自唱;电吉他发声原理与传统木吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱，比较适合现场演唱。可以根据自己喜好或学会后的用途选择。
个人建议选择木吉他。一是因为木吉他比电吉他便宜，学习时所需条件较少，电吉他还需要买音响等东西;二是因为木吉他中也有可插线连音响的类型，而且学会民谣吉他后如果再学电吉他就会比较简单了，但如果先学电吉他以后再学木吉他时比较难。
吉他初学者教程
这种问题我回答过很多了，大家的烦恼都是一样的 不知道开始的时候该怎么做。
如果你是新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的。想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做，。那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义。
1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦手指是否垂直、左手是否僵硬等、右手每个手指的拨弦包括手型、每个手指的触弦部位的把握等。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点。
2 手指灵活度的训练。没学过乐器的手指提高手指灵活度是开始最难的问题。这个只有长期坚持，主要练习有爬格子训练这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题。
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高。
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱，心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理。有些人回答完全是误导，说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了，那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧。要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免，但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的。
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的，一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了;横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了,歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快.
吉他即兴伴奏练习方法
1. 多听，有人说我听过很多曲子了。什么叫听过?随便举个例子，周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过，从头到尾都会唱也叫听过，从头到尾加过门所有和声都背下来了，而且还知道为什么和声该这么用，并且随时都能弹奏出来，也叫听过。我觉得只有最后一种才叫真的算听过。
2. 听完了扒。扒的时候想，如果碰上这条旋律自己用什么，人家用了什么，为什么人家的好，好在哪儿?之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然?。。。。。。
3. 扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首，再去看一个旋律，它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。肚子里面乐曲一大堆，即兴伴奏还不会，那就见了鬼了。
4. 对任何一首曲子，如果自己很感兴趣，想学，则扒之，扒完看看别人扒的，有什么区别，哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的，另外，去找官方的谱子，那个最准。现在很多流行歌的编配都很垃圾，连100%还原原曲的关键和弦都做不到。
5. 虽然绝对音高是后天难以练出来的，相对音高还是不难练的。每天练耳，听单音，音程，三和弦，7和弦，旋律，等等。
6. 即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲，但离伴奏的精髓还十分遥远。那些套路对于初学者有些用处，但是如果拘泥于此，觉得自己无敌了，那就不可取了。现在这个阶段只能算是“能配上”，还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听，但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然，过于生硬，缺乏过度。
7. 往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用，比如各种7和弦，甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏，而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
8. 天下大调、小调是一家。由于12平均律的关系，所有大调没有任何区别，小调亦然。在演奏时，要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找，但也得练习，不能躲着不练。有时候也可做移调练习，比如把同一首歌曲，用其他的调弹奏，看会不会即兴配伴奏了。
9. 看完若干本书，看完若干个视频，花痴半天，不上琴练习，不自己扒谱，还是不会。教材一本就够，什么教材，什么练习，都没有扒谱好，自己扒上一二十首，神清气爽，扒上三五十首，茅塞顿开。
10. 每次即兴伴奏完了，可能感觉飘飘然，此时把自己的伴奏录下来再听听，可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看，慢慢进步。
11. 不知道干什么?扒吉他谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的，模仿还不会么?模仿了一千遍，不愁变不成自己的。
12. 每天都坚持练。没有琴的时候，用耳朵练。保持谦虚。比你牛逼的人多着呢，说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑，随时等着上来虐杀你呢。
13. 多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。
14. 乐理并不是最重要的，最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度，正如了解了自行车的构造不等于会骑车，但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
15. 即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
16. 如果你不知道该从哪里开始，我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍，全部背下来做到可以随时弹奏，再去搞其他人的。我推荐他不是因为他的名气，而是他的歌曲，相对于陶喆，王力宏等人的，比较简单好扒，套路也比较单一，风格很明确。
17. 练习视奏，多看五线谱，看到像看中文一样快某些变态的谱子，比如20世纪作曲家写的除外。不要或者尽量少用OVERTUNE的播放功能。练到手上无琴，心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候，不需要任何乐器，甚至不需要耳朵。哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队?当然这个有点生猛了。
18. 书读百遍，其义自现。练习，练习，再练习，练到脑子不用想，练到脑比手快一个小节。从某种角度来说，即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦，兵来将挡，水来土屯。
19. 基本乐理诸如三和弦7和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单，这些东西足够对付。乐理的一些高难度问题，不用深究。毕竟音乐不是一门严谨的科学，和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了，四部和声和转调远关系基本不用再看。看高深的乐理，会死人的。感觉到了一定程度，可以凌驾于乐理之上。正如乐理很难解释印象派的曲目，那些曲目很多都犯了乐理禁忌，但是都很动听，和声也十分新奇美妙。
20. 即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和弦关过了，即兴伴奏已有小成。
21. 在和弦上多下功夫。比如说，对于主和弦，15高八度13和15高八度23来讲，哪个更好些?一般来说，后者更好，而前者听上去比较傻。而后者属于比较高级的和弦。135和弦和1235和弦，前者有力，后者就比较温和。做伴奏时候，要瞻前顾后，选择合适的和声进行连接。
22. 即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调，一种是转到更高的相邻半音、全音，上去，一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替，这个几乎不用过度。当然也要看原始的CD上是怎么做的。如果这个也可以自如的对付，流行音乐应该已经难不倒你了。
23. 如果流行音乐的编配已经没有什么问题，可以考虑转向其他音乐体裁，诸如摇滚，NEWAGE，动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士，多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
24. 对于和声的美化，什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法，已经不是即兴伴奏的讨论范围，或者说是，很高级的即兴伴奏。不过，在自己扒谱的时候，还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
25. 学习即兴伴奏需要天赋，兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有，那就趁早改行。如果苦于长时间没有进步，并且其实不是真的喜欢音乐，那就不如放弃。
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