作为一个乐手，怎样练习是大家日常面对的问题。在没有紧迫的演出或录音任务的时候、在没有迫切要解决的技术弱项的时候，当然日常练习还是必不可少的。这是，练习什么、怎样练习，怎样找到自己的舒适区并突破它，就是大家最关心的问题了。

作为初学者来讲，也许怎么样才能入门是你们最为关注的问题，由于本人也不是什么高手，纯属个人爱好，为了跟高手好好学习，故在这儿说一下自己的练习方式，如有不对的地方，希望各位老师和前辈多多指教，另外有些话可能说得很不专业，毕竟本人业余，希望能受到朋友们的热心批评啊！

从一个初学者的角度去看的话，最初的联系练习是右手的练习我在最早开始接触bass并开始练习的时候（没有任何吉他功底，开始就喜欢上了bass），打着节拍器从八分音符开始（x代表有音，0代表休止）

xxxxxxxx

x0x0x0x0

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xxx0xxx0

0xxx0xxx

当然以上有很多组合方式，可以自行随意组合，最重要的要求每一个音的时值一定要温和准，每个手指尽量保证在触弦的位置和力度保持好一致，从一开始就养成良好的习惯接下来就是16分音符的联系了，即4的节奏xxxx0xxxx0xxxx0xxxx0（这四种节奏类型按照一定方式的组合，可能就成了一些金属音乐常用的节奏了，当然Slap里的节奏也有很多会用到的类似;重音转移;）xx0000xxx0x00x0xx00x0xx0x0000x0000x0000x

以上这些是4的节奏，要练到所有的这些节奏任意组合后可以很快的弹出来，是需要费不少功夫的，注意脚的拍子，手和脚的配合，不要练习的过程中出现这种节奏慢慢的似乎在脑子里又成了另一种节奏（鄙人在开始的练习时候总出现这种情况），4的节奏在音乐里用的还是很多的另外把休止变成上一个音的延音，这就更一步增加了难度，这就要求脑子里跟着节拍器的一直保持一个4的循环。

从最慢开始，尽可能做到每个音的时值达到最理想的状态接下来的关于3的节奏大致也相同不同的是3的节奏在用脚大牌子的时候可能不同的人的习惯不同，这个望高手们指点，我的理解是从脚第一次抬起到落下中间的位置3的第一个音开始，然后落地的时候是第二个音，然后等抬起一半的时是第三个音xxxx0xxx00xxx000x000x

三的节奏在我的练习过程中是比较吃力的

我的老师给了我一个比较好玩儿的建议：

就是脑子里的3变成了;电;灯;泡;不断循环着电灯泡，时间久了，你会发现你的琴似乎也在跟着你唱着;电灯泡;了（注：在休止的位置练习的时候适时地加一些闷音的练习，或许对以后会有一些帮助）关于5的节奏由于个人能力有限再加上工作繁忙，也没有过多的时间去练习，望高手们告之联系方法以上的都是关于节奏的练习如果在节奏练习的同事，把各个音阶的联系加上的话，初学者或许就不会感到那么枯燥了当然音节来说一般都是从C调开始，可能很多人都会认为只要把C调的所有音阶练熟了。

其他的都可以不练了，这种说法是很不可取的，因为在音乐的演奏过程中经常会遇到一些转调的时候，对于每一个调的手型和指法，从一个调的1到另一个调的1的平滑过渡等等这些就要对每一个调的把位都非常的熟悉，形成一种反射。节奏加上旋律就成了美妙的声音对于耳朵的训练始终是我比较头疼的事情，每次扒歌的时候总是会感到很吃力，对一些过渡音和转调的音的敏感度总是很低，总是找半天才找到，这就是对上述的把位的联系不够的原因吧，为此我自己用尺子在本子上画了一个图，C调的所有的音在图上都标出来，上班累的时候就拿出来看看，虽然没有琴在手里，但同样也会带来一定的效果的。

不知道别的朋友们又没有更好的办法

以上纯属自己的从老师那里以及自己在练习吉他的过程中总结出来的，如有不对的地方，望大家见谅啊！！！不过当你自己熟练地弹出一首自己的第一首曲子的时候，那种成功的喜悦是其他人无法感受得到的。

最后想说一句话：不会每个人都会成为大师级的人物，但是只要音乐能给我们带来快乐，那我们为之付出的努力就是值得的，无论结果如何，你快乐了，就够了。