吉他并非我国传统乐器，但他有着一种让人无法抗拒的神奇魔力。如果你既热爱我国传统曲目，又喜欢吉他无与伦比的音色，那么，把两者相融合，无疑是最好的办法。

中国风格吉他乐曲，是指对具有中国各民族特点的音乐作品，把它改编成适合吉他演奏的乐曲的总称它是许多吉他工作者近年来都在努力探索着的问题。现据本人的一些经验，就以下两个问题略谈浅见。

一是首先要了解吉他的发展史不同流派的风格特点、吉他的性能及技巧表演手段等等。特别是能够演奏一些外国传承下来的经典作品，从中了解与掌握各种技巧指法在乐曲中是怎样发挥运用的，它能够表现什么样的情绪效果等；其次是经常聆听一些演奏大师们的音响资料。研究作品中的规律所在。

二是改编的乐曲，必须是具有浓郁的民族风格特点。乐已可供选择的范围很广，如器乐独奏曲、合奏曲、协奏曲、民歌、戏曲音乐等等。但不是所有的器乐曲或歌曲都适合于吉他演奏。需要经过精心的挑选并初步在吉他上做一下实验。对于选中的乐曲，还必须认真研读、分析、听音响，了解原乐曲的曲式结构。调式、调性的安排，旋律线条、复调和声、织体、总的情绪、各段落的情绪特点等。

如果是器乐曲的话，还需了解原乐器擅长表现什么，像弦乐器它的发音状态是“线”的特性，擅长表现歌唱性；弹拨乐器其发音状态是“点”的特性，与吉他很相近。了解这些，是为了在改编时对技巧指法能作合理的运用。在此基础上对所改编乐曲进行新的构思。

如被改编的乐曲是器乐曲，其曲式结构多是奏鸣曲式、赋格曲式、变奏曲式、多段曲式等。对原曲式结构可不做改动或做小的改动。特别是表现情绪复杂的乐曲在构思中尽。尽量不要改动原曲式结构，避免破坏后．的表现情绪。在对原曲进行认真分析研究后，看原曲中的调式、调性及旋律伴奏织体等在移植到吉他上后能否顺畅地表现？否则就要选择新的调性和调式。吉他上有12个调性可供选择，每个调性上的高、中、低二个音区在把位弦序上的分布又司、同。

调性选用的合理，司把原曲中的调式旋律等因素在高、中、低三个音区内充分发挥出来。特别是主题的最佳音区选择。对子伴奏织体、变奏、复调、和声等可在不同的音区与主题形成对比。再对原曲中上述几方面选择安排合适的技巧指法语汇加以运用（包括其他乐器技巧指法的借鉴选用）。最后，你还可在吉他上进行广泛的实验，以达到最佳的效果。如果是移植改编协奏曲的话，一定要切记，改编后的独奏谱一定要与原曲独奏谱总的情绪及节奏一致。特别是节奏，要与乐队原配器节奏相吻合，避免发生节奏错乱。

被改编的乐曲是歌曲，就比较麻烦一些。一段歌曲多是一段体或二段体曲式。这样就要对所改编的歌曲从新进行曲式上的构思，了及对各方面的因素加以合理的安排。

无论是器乐曲或歌曲的改编，其调性的选择是很重要的，它关系到能否把其他各方面的因素在吉他上正常的发挥出来。但也有一些规律可循。如大调性质的乐曲一般选择在C调性、G调性、D调性（常常降低③弦为D）、人调性、E调性上较为合适。小调性质的乐曲一般选择在C调性、G调性、F调性、bB调性上较为合适。这样可充分利用空弦音，以有利于和弦指法安排。

对于改编完成的乐曲，试奏时，可分段进行，最后再连起来，看总的安排与新构思的乐曲情绪是否吻合。并利用信息反馈做适当调整。要对左右手指法、弦度、把住、力度、感情术语等符号做标记。对于原曲中的力度、感情术语专最好参考运用。同时还要让人看懂。特别是一些借鉴其他乐器的技巧指法，最好做一下注释。除此外，改编时还要掌握一些曲式、对位、和声、复调、配器、作曲技法及基本乐理等方面的常识。经过上述种种努力后改编的乐曲，基本上是会成功的。

在融合过程中，还会遇到很多的小问题，因曲而异，这就需要修改者多花一点心思，慢慢琢磨领悟，只要肯花功夫，迟早能找到最佳方法。