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练吉他时使用节拍器的重要性

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初学者练琴时,往往不明白节拍器的重要性,觉得没有必要。我想说,这种想法是错误的。我能给的最重要的建议是:练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力,换句话说就是能帮你不掉拍。

一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯:学会听辨和弦的进行,并培养2小节或4小节的感觉,一开始只需要在心里数。这将对你帮助很大,如果你能习惯性的这样做,不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。

如果你有掉拍的坏毛病,建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹,但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上,它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。

至关重要的是一定要作大量练耳的练习,尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁,它帮助你把理论应用到实践,这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后,你就能听出和弦的性质和根音,结合你正演奏的和弦进行,从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科,值得讨论的太多了,这里恕不细述。

练耳的一个实际应用是:如果在演奏过程中你感到出问题了,如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐,就停下来仔细听。如果你跟不上你的同伴,继续演奏也没意义,所以你应该停下来仔细听,直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的,如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的,我仍然建议你这么做,尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下:即使你是对的也请停下来仔细听,然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐,谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误,然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误。

还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式―blues。学会在blues的基本结构中演奏,并学会识别blues乐曲的结构提示,是非常重要的。通过不断的练习和重复,你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。第5小节从‘I7’和弦到‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习,你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习:

第一个12小节循环

演奏者1:在blues12小节的结构中演奏即兴

演奏者2:演奏一级和弦,在伴奏中加入些节奏变化,但绝对不要换和弦第二个12小节循环

演奏者1:停止演奏,仔细听,在心里演奏和弦进行演奏者2:重复演奏第一个循环中的一级和弦

第三和第四个12小节循环

在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。

这个练习对培养”心的听觉”很有帮助,让你很出色的掌握12小节这种结构。注意:因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏,而另一个演奏者始终演奏主和弦,所以他们很多时候弹不到一起,可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你,因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。

最后,还有两条关于演奏的注意事项:没有什么能代替经验,要利用一切可能的机会和乐队合作,即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西,尽管有些乐手可能会有些竞争的态度,但记住音乐不是体育,也不是比赛,这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏,努力提高你的水平,保持积极的心态,你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松,那你只能发挥出部分水平。

以上提到的大部分观点都属于基本常识,正如我已经说过的,其中一些论点并不适合你的情况,或许你会认为不太切题。关于如何把握吉他乐曲结构感,仍然希望本文能给你一些启示,对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结。

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