我们已经从八个方面剖析了一把优秀的音乐会吉他必须具备的条件。笔者近几年 来接触数以百计的音乐会手工吉他，其中一些出自名家，也有一些出自尚未成名的制作 家之手。总体来说,这些手工吉他都优于工厂批量生产的乐器（当然也有一些手工吉他 的品质尚不如工厂吉他1，但是，能够真正称得上音乐会吉他的琴也并不是很多。有些 吉他具有一把好吉他所具备的绝大多数品质，有美好的音色,优越的反射性，舒适的手 感……但是我们还是无法把它们归类于优秀音乐会吉他。其中最重要的原因就是这些 吉他的声音缺乏个性，无法形成制作者的独特风格,这对于一件艺术品来说是个令人遗 憾的致命弱点。

艺术的个性基于一些共性，这些共性是继承、创造和约定的产物。比如在音乐上， 有奏鸣曲和交响曲等特定的形式；在文学上，有十四行诗、律诗等格式；诗剧中的人物 说白的韵律以及歌剧中唱词的行数等。一切艺术作品都是在遵循某些规则的基础上进 行创作的。但是如果作品中存在太多的人们可以预期的因素，那么它将令人感到乏味。 吉他的基本形体和内部结构也是相对固定的,但是木材的选择组合、琴体外型的设计、 内部结构、支撑梁的材料与重置、面板的厚度、油漆等微妙的调整，以及这些要素之间的 相互作用，都将对最终的声音效果产生重大影响。制作方法的选择，材料的处理方式,

个人的习惯和气质，以及制作家的文化背景、价值观等，都会形成制作家独特的创作风 格。一位称得上“制作家”的人，他的创作必定能在吸收和理解制作形式的内涵的基础 上，恰如其分地从传统和常规出发，并适度地打破常规的束缚。就如一位指挥家一样, 在体裁的限制中将他们的创新融入体裁，从而形成鲜明的艺术个性，为了心中的音乐调 整乐队的每一个声部，从而达到一种理想的声音结果。

每一件吸引我们的艺术品必然都有着鲜明的个性和特征，这种特征和个性令人过 目不忘，也让人们能从其他众多的同类中区分出这一件艺术品。吉他的制作也是如此, 它们的核心价值也存在于个性和风格之中。对于一把吉他的鉴赏，来自于鉴赏者个人 的一系列感受。要准确判断一把吉他的价值，鉴赏者必须尽可能学习吉他制作、吉他演 奏以及音乐艺术的完整知识，使这些知识成为一个参照系,作为欣赏者欣赏吉他作品的 向导，如此才能辨别声音的细微差异并知晓这些差异能给自己的演奏带来什么样的影 响。这方面鉴赏能力的培养，只能依靠大量接触名家名作，研究相关文献并用心感受, 假以时曰才能逐渐建立。一旦建立鉴赏能力，就能帮助自己选择一把具有真正艺术价 值的吉他。

然而，“风格”或者“个性”并不是轻浮的流行时尚。某些制作者以猎奇为目标，他 们唯一的追求就是要使自己的作品和他人的“看起来”显得不同，但他们却并不理解这 些不同点是否有益于音乐艺术的再现或者塑造，缺乏明确的声音目标。文化史学家麦 耶•夏皮罗（MeyerSchapiro}指出，（文化艺术的>风格是“具有某种特性和意蕴的一 系列表现形式，通过这些表现形式显现出艺术家的品格和某一社会群体的人生观”。同 时他又指出，风格是“某一社会群体情感表现的载体,通过不同的形式要素，负载和传达 这一群体的宗教、社会和道德生活中的某种价值观”。W因此，我们并不会将纯粹为了猎 奇的形式主义作为吉他制作作品的“风格”，亊实上,这类作品往往经不起时间的考验。

独特的吉他制作风格总是更适合某一类型音乐的表达。因此，不仅仅是收藏家热 衷于收藏各种不同风格的吉他，就是吉他演奏家也常常拥有不只一把吉他以贴切表现 各种音乐风格。热情浪漫的吉他更适合浪漫派音乐的表现；而清晰理性的吉他使用在 巴洛克时期音乐作品上具有更好的说服力。像阿瓜多和赫尔南德兹吉他那种所谓的具 有“中性”声音的吉他,其实也是众多风格中的一种而已。