柏拉图在他的《理想国》中指出：“风格之美，以及和谐、典雅和优美的节奏都必须 建立在简朴的基础之上”。m—把优秀的吉他既是表达音乐的工具，也应该是一件令人 赏心悦目的艺术品。虽然对于乐器来说听觉的美学地位总是更高一些,但是它在听觉 和视觉的美学上应该取得平衡。

19世纪早期以及更早的吉他往往具有令人炫目的装饰6那个时期的乐器都有过度 装饰的特征。比如，当时的大键琴与其说是一件乐器，倒不如说是画家的画布和镶嵌艺 术家的工作板。在某些吉他上，制作家几乎在每一平方厘米的表面上都作了装饰。这 些装饰体现了制作者高超的工艺水平，但是却不利于乐器的发音。而且对于没有留白 的作品，非常容易造成视觉上的疲劳。这种繁杂的装饰在视觉上往往给人以压迫感，更 遑论想象空间了。近现代古典吉他的外观越来越倾向朴素无华，它们的 艺术价值集中于声音特性而非外观。能够展现制作家独 到美术设计的区域大多集中在音孔饰圈和琴头两个部分，独特的音孔饰圈和琴头也成为制作家们的“商标”。但是 设计夸张、突兀的饰圈、琴头会破坏吉他整体的和谐与平 衡。再漂亮的饰圈，也只能放在吉他中才能恰如其分地衬 托出它的美。就像把一尊雕像或者一幅画从原来的建筑 背景中移走将会丧失其本身的意义一样，孤立地欣赏饰 圈、琴头设计也是无意义的。除了饰圈和琴头，其他部分 则充分利用木材的天然纹理和色泽来表现吉他的美。老 —辈制作家如加西亚、辛普里西奥等制作了精美的琴头雕图2-6英国著名吉他制作大师 刻，当代吉他制作家却很少这么做。英国吉他制作家菲利普•伍德菲尔德在琴头上镶嵌了典雅的装饰图案,是当代吉他制作美学的一个成功典 范（图2-6)。音孔饰圈最为成功的当属罗马尼洛斯和斯坦泽的设计了。他们的音孔饰 圈图案巧妙精美，工艺精湛,令人印象深刻（图2-7 >。文本框: 第二章根据托马斯•阿奎纳[1]的理论，美的标准在于 完善、比例与和谐，他认为这是人类心灵最需要的秩 序与统一。吉他最迷人之处在于它的外形，它是体型 最为优美的乐器，因为它最接近人体轮廊。这些轮 廓形状有些是按照严格比例计算出来的，有些却是 根据制作家的直觉。阿拉伯琉特琴制作家非常重视 乐器比例的数字和谐关系。帕布鲁•纳萨雷（Pablo Nassarre)提倡以精确的级数来制作比维拉琴。根 据乐器琴体的长度，他计算出琴体上部和琴体下部 的关系的比例，这个比值为4:5。有多少制作家采用 这种比例关系我们不得而知，但是一些18世纪的吉 他制作家确实以这个比例制作吉他，如约瑟夫•贝纳蒂、何塞•佩吉斯等。这个比例 也为小提琴制作家们所采用。但是现代吉他制作的奠基者托列斯并没有采用它来设计 吉他。他的吉他上部和下部的比例大约为10:13。这个比例不但具有非常优美自然的文本框: 7 制作与鉴常油漆工艺也是决定吉他外观的重要因素。高品质的 油漆除了能够保证吉他面板的充分振动之外，还应该均 匀整、温润细腻。大部分吉他采用高光油漆，其漆面明 亮如镜，也有些制作家偏爱使用亚光漆,这就完全取决于个人口味了。在本书的第四章 第十三节笔者将会详细介绍吉他的油漆工艺。

选购吉他时外观固然是一个参考因素，但是不应该过分强调。一把吉他只要具有很 好的声音，那么对于外观上的某些不足是可以稍稍妥协的，事实上,我们经常可以看到一 些名琴外观上的种种瑕疵，但是由于它们具有很好的音乐表现力，人们往往也就忽视了 这些不足。反之，如果徒有精致华丽的外表而声音平庸无奇,那我会毫不犹豫地放弃它。

   乐器制作的发展和音乐的发展具有密切的关系。 例如，小提琴和键盘乐器的发展折射出西方音乐的发      展史。到了斯特拉迪瓦里、阿玛蒂、瓜尔内里、斯坦纳 的时代，小提琴已经基本定型。这种乐器已经能够准 确传达贝多芬、莫扎特等伟大音乐家的音乐了，因此小 提琴在外形、尺寸和音色方面就没有必要进行进一步      改革。吉他制作不同于提琴，制作家们至今仍在致力 于研发各种具有不同结构的吉他以便适应曰益复杂的 音乐发展。在这个发展过程中，逐渐形成了各种独特 的制作学派。当今世界上到底存在多少种外形相似但      内部结构迥异的吉他，这恐怕是无法进行精确统计的。 但是，如果要做一个比较粗略的归类还是有可能的。19世纪的吉他制作是个百花竞艳的时代，吉他制      作工艺得到了空前的发展。法国、西班牙、英国、奥地 利都出现了许多优秀的吉他制作家，如法国制作家拉 科特，西班牙的阿隆扎欧、佩吉斯、贝纳蒂，英国的帕诺      莫以及维也纳的斯塔弗。特别值得一提的是以斯塔弗 等制作大师为代表的维也纳制作学派,这个学派发展 至今,在吉他制作领域中独树一帜，深刻影响了许多著 名吉他制作大师，如豪瑟一世和英国制作大师索斯韦 尔等。说到吉他制作，自然离不开西班牙。近现代西      班牙吉他制作主要分成两个学派，一个是马德里学派， 另一个是格拉纳达学派。德国吉他制作大师斯坦泽认 为，要比较准确地描述西班牙吉他的制作学派,还应该 加上巴塞罗那制作学派。除了西班牙的主要制作学派， 现代比较有名的吉他制作学派还有以澳大利亚吉他制 作大师斯莫曼为代表的澳洲制作学派以及以德国制作      大师达曼为代表的双面板（doubletop,也称为“三明 治面板”吉他 > 制作学派。应该说，虽然有些吉他演奏 大师尝试并推广澳洲学派和双面板吉他，但是，绝大多 数的吉他演奏家和吉他爱好者仍然坚持使用传统吉      他，因为传统吉他具有人们期望的所有的吉他声音魅 力，大部分演奏家不愿意为了音量的有限改善而失去吉他固有的音色魅力。美国吉他 制作大师托马斯•汉弗莱认为制作家们不应该再使用100年前的制作方法制作吉他， 但是批评他的人认为，人们演奏的绝大多数都是100年前甚至300年前的音乐,使用传 统吉他并无不妥，相反,恰是最合适的。我个人非常欣赏现代制作家们为吉他制作发展 所做出的各种努力和尝试，也能够接受澳洲学派的吉他和双面板吉他，尤其是后者，除 了保留了传统吉他的某些优点外，还在一定程度上提升了音置。然而我认为这些设计 週异的吉他并无法取代传统吉他，传统吉他在相当长的时间内还会占据主要的地位。